풍경의길 | Chungmuro Gallery

충무로갤러리 5월 기획전

풍경의 길

전시기간 2022년 5월 18일(수) – 2022년 6월 9일(목)
전 시 명 풍경의 길
참여작가 이은지, 전지현
개관시간 일, 월요일 휴관 / 오전 11시 – 오후 7시(화-금), 오전 11시 – 오후 6시(토)
전시장소 서울특별시 중구 퇴계로 27길 28 한영빌딩 B1
관련문의 충무로갤러리 T. 02-2261-5055 / chungmurogallery@gmail.com

www.chungmurogallery.com

전시 소개

경관(landscape) 사전적 의미는 경치의 특색이라 말할 수 있는데 여기에는 모든 사물을 뜻하는 것으로 자연적 요소와 인공적 요소로 나누어질 수 있다. 본격적인 풍경화가 독립된 주제가 된 것은 17세기 이후로 시각 예술 작가들은 꾸준히 주변 풍경을 대상의 소재로 삼아온 지 오래이다.

현대 시각미술작가들도 마찬가지로 여전히 주변 풍경을 표현의 대상의 소재로 삼아오고 있다. 작가 주변의 풍경들은 작가의 시선으로 다시 재 표현되거나 사색 되어 조형적 언어로 확장된다. 이은지 작가는 어린 시절 태어난 미국 애리조나의 붉은 암석산 풍경을 마주하며 커다란 덩어리 안에 규칙적이지 않은 표면과 자유로운 텍스처를 보며 유년 시절을 보냈다. 애리조나를 처음 가보는 이에게 광활하고 이국적인 애리조나의 풍경은 이은지 작가에겐 자연스러운 풍경이었을 것이다. 그만큼 다른 이에겐 낮 설어진 풍경이 작가에겐 고향처럼 함께한 풍경으로 자연스럽게 습득되었을 것이다. 광활한 풍경과 대조적으로 암석산을 자세히 들어보면 조각조각 조형적인 표현이 무궁무진하게 펼쳐져 있어 그 때문일까 작가의 그림은 처음엔 텍스처가 살아있는 평면화로 보이다. 텍스처 자체를 자세히 들여다보면 일률적이지 않은 우연적이고 조밀한 표현이 또 펼쳐진다. 좌 우가 규정되지 않아도 보는 이로 하여금 자연스러움을 느끼면서 어떠한 에너지를 느끼게 해준다. 아마도 유년시절에 산에서 느꼈던 에너지, 기운이기도 하겠다. 작가의 그림은 수행적인 느낌보다 에너지 적인 힘이 느껴지고 그 안에서 컬러들의 조합은 꼭 우리의 자연에서 얻어지는 에너지와 닮기도 하였다. 작가는 자연스럽게 광활한 자연속에서 변화하는 풍경 그 중에서도 산에 매료되어 작가의 회화적 영감의 원천으로 작용한다. 이은지 작가가 자연적이 요소의 풍경에서 자기만의 시각 언어로 풀어냈다면 전지현 작가는 인공적인 요소인 길을 걷는 행위의 ‘길(street)’에서 영감을 얻어 회화를 구성해 나간다. 작가는 산책을 좋아한다고 언급한바 있다. 작가가 길을 따라 걷는 행위는 어쩌면 우리의 일상적인 풍경이지만 그 안에서 새로운 방향성과 걷다가 마주치는 갈래길에서 우리의 끝없는 선택을 하면서 살아갈 수밖에 없는 현대인의 모습을 닮아 있다. 길을 걷는 산책에서 작가는 주위를 둘러본다. 많은 건축물 속에서 작가는 우리가 살고 있는 현재적인 공간에서 상징적인 표식을 찾고 길을 닮은 도식적인 스트라이프 표현을 주로 사용한다. 작가는 길은 사색의 공간으로 삶의 온전한 시간을 보내고 있는 진정한 장소라 생각한다. 걸어왔던 길, 현재의 길, 앞으로 나아가게 될 길을 작품과 공간에 형상화 했다. 우리는 과거의 길에서 삶을 경험하고 배워간다. 과거를 볼 수 있고 미래를 선택할 수 있는 현재의 길, 서 있는 길에서는 존재감을 깨닫는다. 작가는 다양한 풍경의 미적 원천과 개개인의 경험으로써 새로운 요소들을 발견하고 본인의 것으로 끌어들여 예술작품을 창조한다. 이러한 일년의 과정에서 우연성과 작가의 창조성이 만나 색다른 시각 이미지가 만들어진다.

작가 소개

이은지

2013 MFA, Sam Fox School of Design & Visual Arts, Washington University in St.Louis
2011 BFA, College of Fine Arts, 서울대학교 대학, 서울

2007 서울예술고등학교, 서울

개인전

2019 인터루드: 또 다른 시간, 또 다른 장소, 갤러리 매듭, 서울
2018 백일몽가, 갤러리 O, 서울
2018 어딘가에, 와일드, 갤러리도스, 서울
2015 자연을 갈망하는, 스칼라티움 아트스페이스, 서울
2013 자연: 민감한 전망, K갤러리, 서울

그룹전

2019. 판타스틱 유토피아, 가산수피아 미술관, 구미, 대구
2019 과거를 모아 현재를 만들어라, 아트스페이스 이색, 서울 2019 K-페인팅 2차 연례 주리드 아트쇼, 윤성갤러리, 서울 2018 SEEA 2018, 성남아트센터 갤러리 808, 분당
2018 갤러리 시선 심사위원 3 아티스트 쇼, 그랜드 서울 GS E&C 코퍼레이션, 서울

2018 3월, 갤러리 이앙, 서울
2018 겹겹이 쌓인 스케이프, 봉갤러리, 서울
2018 장소 : 은유적 해석, 서진아트스페이스, 서울
2018 LA 현대 미술 전시회, 갤러리 웨스턴, LA20172M, 영 아트 갤러리, 서울
2017 현대 풍경, CICA 박물관, 김포
2017 제 14 회 연례 주리드 전시회, 아이디어 팩토리, 서울
2017 자취, K&P 갤러리, 뉴욕
2016 아트업 페스티벌, DDP, 서울
2016 KAIST 컬렉션:관련 라인, KAIST 리서치아트갤러리, 서울
2015 아쿠아, 마이애미, 아쿠아 호텔, 마이애미
2015 KIAF/아트 서울, 코엑스 , 서울
2015 아트 N 라이프 쇼, aT 센터, 서울
2015 소품 쇼, 스칼라티움 아트스페이스, 서울
2015 세계 예술 두바이, 세계 무역 센터, 두바이
2013 두 번째 연례 주리드 전시회, 갤러리 Suppoment, 서울
2013 MFA13 논문 전시회, 밀드레드 레인 켐퍼 미술관, 세인트루이스, 미주리
2012 하이퍼 컴플렉스 무브먼트 - 100 큐브, 갤러리 이태원 골목, 서울
2012 KAIST의 미술품 경매, 가나아트센터, 서울
2012 First Year MFA Exhibtion, 데스 리 갤러리, 세인트 루이스, 미주리
2011 알맞은, 915 인더스트리 갤러리, 서울
2010 BFA 페인팅 시니어 쇼, 서울대학교, 서울
2010 간격, 서울대학교, 서울어워드 2017 선정된 아티스트, 그림다로 갤러리 O, 서울 2017 선정 아티스트, 오픈 갤러리, 서울
서지 토시 카타야마, 포스터 디자인 프로젝트, 그래픽 디자인, 교토예술디자인대학교, 하버드 대학교